端午の節句が近づくと、街のあちこちや幼稚園・保育園から心地よいメロディが聞こえてきます。しかし、私たちが何気なく口ずさんでいる「鯉のぼりの歌」には、全く異なる2つの名曲が存在することをご存じでしょうか。世代や地域によって思い浮かべるメロディや歌詞が食い違う現象は、日本の童謡・唱歌の歴史が生んだ興味深いミステリーの一つです。
さらに、「屋根より高い」のフレーズで親しまれる童謡には、長年にわたる作詞者の権利をめぐる法廷闘争や、昭和から令和にかけて変化してきた家族像の変遷が色濃く刻まれています。端午の節句を迎える前に知っておきたい、名曲に秘められた歴史と歌詞の真実を掘り下げます。
📌 【この記事の重要ポイントまとめ】
- 要点1：「鯉のぼりの歌」には幼児向けの童謡「こいのぼり」と格調高い文部省唱歌「鯉のぼり」の2種類が存在する。
- 要点2：「屋根より高い」の作詞者・近藤宮子氏は、長年「作者不詳」とされていた権利を裁判によって勝ち取った。
- 要点3：原曲の歌詞に「お母さん鯉」がいない理由は、昭和の家族観と鯉のぼりの色彩の歴史的変遷に関係している。
【決定的な違い】実は2種類ある「鯉のぼりの歌」｜童謡と文部省唱歌を徹底比較
春から初夏にかけて耳にする「鯉のぼりの歌」には、明確に区別される2つの楽曲があります。世代間のギャップや音楽の教科書でどちらを習ったかによって、真っ先に浮かぶ曲調が大きく分かれます。
1つ目は、小さな子どもから大人まで最も広く歌われている童謡「こいのぼり」です。「屋根より高い 鯉のぼり」という親しみやすい歌い出しで始まり、1931年（昭和6年）に『絵本唱歌 初歩の巻』で発表されました。拍子も軽やかで、現在でも幼稚園や保育園の現場で定着しています。
2つ目は、1913年（大正2年）の『尋常小学唱歌 第五学年用』に掲載された文部省唱歌「鯉のぼり」です。「甍（いらか）の波と 雲の波」という重厚な歌い出しで知られ、弘田龍太郎が作曲を手掛けました。日本の美しい五月の空と武士道精神を思わせる力強い旋律が特徴で、合唱曲としても高い人気を誇ります。
同じ端午の節句やこどもの日の歌でありながら、前者は親しみやすい家庭の風景、後者は壮大な初夏の情景と少年の大志を描いており、それぞれ異なる魅力を持っています。
【歌詞の真相】「屋根より高い」に2番・3番はある？お母さん鯉が不在の理由
「屋根より高い」の童謡「こいのぼり」を歌う際、多くの人が「2番や3番の歌詞はどうだったか」と疑問を抱きます。実は、作詞者の近藤宮子氏が手掛けた正式な歌詞は1番のみで完結しています。
現在流通している2番や3番とされる歌詞は、後年の教育現場や音楽関係者が補作したもの、あるいは地域ごとの替え歌です。代表的な補作歌詞では、緑や青の子鯉が元気に泳ぐ様子や、風に吹かれて五色の吹き流しが揺れる情景が描かれていますが、公式な原典には含まれていません。
また、1番の歌詞を見ると「大きい真鯉は お父さん」「小さい緋鯉は 子供たち」となっており、「お母さん鯉」が登場しません。これには時代背景が深く関係しています。昭和初期の鯉のぼりは、黒い真鯉と赤い緋鯉の2匹を揚げるのが主流であり、赤い緋鯉は「子ども」を意味していました。
鯉のぼりに「お母さん鯉」が定着したのは、1964年の東京オリンピック以降です。五輪の色彩に触発された職人が青や緑、ピンクといったカラフルな子鯉を制作したことで、赤い緋鯉がお母さん役にスライドし、青い鯉が子どもを表す現在のファミリースタイルが定着しました。歌の歌詞には、当時の家族のあり方と鯉のぼりの歴史がそのまま残されています。
【執念の裁判劇】作詞者・近藤宮子氏が30年の沈黙を破り権利を取り戻すまで
童謡「こいのぼり」や「チューリップ」の作詞者として知られる近藤宮子氏の名前は、長い間歴史の表舞台から消え去っていました。発表当時、音楽教育団体の編集方針によって個人名が伏せられ、「作詞者不詳」として日本音楽著作権協会（JASRAC）に登録されていたためです。
自身が生み出した歌が全国で愛唱される一方、作者名が奪われている状況に心を痛めた近藤氏は、高齢となってから著作権の帰属を求める調停と裁判を起こしました。1993年、裁判上の和解および認定によって、近藤宮子氏が正当な作詞者であることが法的に認められました。
名もなき主婦が創作した温かいフレーズが、半世紀以上の時を経て正式に本人の手に戻ったこの出来事は、日本の童謡著作権史上でも極めて重要な判例となっています。
【歌詞の意味と由来】文部省唱歌「鯉のぼり」が描いた日本の美しい原風景
一方、文部省唱歌「鯉のぼり（甍の波）」は、古き良き日本の風景と端午の節句の起源を色濃く反映した文学的な名作です。現代では馴染みの薄い古語が多く使われているため、歌詞の意味を紐解くことで情景がより鮮明に浮かび上がります。
1番の冒頭にある「甍（いらか）」とは瓦屋根の並びを指し、波打つように連なる黒瓦の屋根と五月の青空に浮かぶ雲を対比させています。続く「橘（たちばな）かおる朝風」は、初夏を告げる爽やかな柑橘の香りを表現しており、爽快な季節感を伝えています。
2番では「百瀬（ももせ）の滝を登りなば 忽ち竜になりぬべき」と歌われ、中国の故事「登竜門」に由来する鯉の力強さが描かれます。どんな苦難にも負けず立身出世してほしいという、親が子へ託す普遍的な願いが格調高く表現されています。
【保育・家庭での実践】手遊び歌の導入とピアノ楽譜・音源動画の活用術
端午の節句を迎えるシーズン、保育園や幼稚園、そして家庭での季節行事として「鯉のぼりの歌」を取り入れるケースが増えています。特に乳幼児向けには、歌詞に合わせた手遊び歌が効果的です。
「屋根より高い」の部分で両手を頭の上に伸ばして屋根の形を作り、「大きい真鯉」で腕を大きく広げ、「小さい緋鯉」で胸の前で小さく手をひらひらさせる動作は、子どもの空間認識やリズム感を育む遊びとして親しまれています。
ピアノ伴奏においては、童謡「こいのぼり」はハ長調やヘ長調の平易な楽譜が多く、初心者でも弾き歌いがしやすい構成です。一方、文部省唱歌「鯉のぼり」はオクターブの跳躍や堂々とした和音進行が求められるため、行事のオープニングや年長クラスの合唱用として使い分けるのが理想的です。
現在ではYouTubeなどの動画配信プラットフォームで、プロの童謡歌手による公式音源や保育士向けの手遊び実演動画が多数公開されており、視覚と聴覚の両面から伝統歌に親しむ環境が整っています。
【鯉のぼりの歌】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：童謡「こいのぼり」と文部省唱歌「鯉のぼり」はどちらを歌うのが正しいですか？
A1：どちらも正しく、目的に応じて歌い分けられています。保育園や未就学児には親しみやすい童謡「こいのぼり（屋根より高い）」が適しており、小学校中学年以上や合唱の場では文部省唱歌「鯉のぼり（甍の波）」が広く親しまれています。
Q2：なぜ童謡の歌詞には「お母さん」が出てこないのですか？
A2：作詞された昭和初期、鯉のぼりは黒い真鯉（父）と赤い緋鯉（子）の2匹構成が一般的だったためです。戦後に色鮮やかな子鯉が登場したことで、緋鯉がお母さんとして認識されるようになりました。
Q3：童謡「こいのぼり」のピアノ演奏は初心者でも弾けますか？
A3：非常にシンプルで弾きやすい楽曲です。主要3和音（ド・ファ・ソ）を中心に構成されているため、ピアノ入門用の楽譜を使えば初心者でも短期間で演奏と弾き歌いが可能です。
まとめ：時代を超えて響くメロディが映し出す家族の絆
「鯉のぼりの歌」にまつわる2つの名曲は、それぞれ異なるアプローチで日本の初夏と子どもの健やかな成長を描き出してきました。
親しみやすいフレーズの奥にある作詞者・近藤宮子氏の情熱や、時代の変化とともに寄り添ってきた家族の風景を知ることで、毎年訪れる端午の節句はより一層感慨深いものになります。青空を力強く泳ぐ鯉のぼりを見上げながら、受け継がれてきた名曲の豊かな物語に耳を傾けてみてください。 （出典: 鯉のぼり の 歌（Yahoo!ニュース））